Accessible aux élèves sans pratique artistique préalable, le premier objet de ce cours est, dès la première année de formation, l'étude de la couleur: son rôle et ses particularités de contrastes, de sensations, de subjectivité dans le rendu de la nature ou pour son expression pure. A partir de couleurs en tube ou préparées à l'atelier avec des pigments, les élèves se familiarisent avec les divers procédés et matériaux de l'huile, de l'acrylique et de l'aquarelle. Les sujets abordés sont des natures mortes, des interprétations de photographies ou tout sujet personnel, ainsi que la composition, de la figuration à l'abstraction.
	L'importance du modèle vivant dans un cours de peinture aujourd'hui n'est pas comparable au rôle qu'il tenait dans la tradition académique. Il n'est plus l'objet d'une espèce de cadastre formaliste, mais l'incarnation -à proprement parler- d'un registre du sensible. En dehors de sa simple observation et de la réflexion sur le rapport au corps dans notre temps, il est surtout le prétexte et le relais de digressions -voire de transgressions- d'ordre pictural, le véritable sujet de la peinture étant d'abord la peinture elle-même. C'est pourquoi il est parfois nécessaire, même dans ce cours, de ne pas se référer au modèle pour pouvoir sonder les innombrables possibilités de l'espace pictural à l'aide des constituants de la peinture: la couleur, la matière, le support, la surface, la structure, la composition, le rythme etc …